La sede de Sotheby’s en Nueva York, ubicada en el edificio Breuer del Upper East Side, acoge hasta el 7 de septiembre una exposición histórica dedicada al maestro colombiano Fernando Botero.

La muestra celebra la singularidad de su estilo y la firme convicción con la que defendió su lenguaje figurativo, incluso en épocas donde el entorno artístico apostaba por corrientes distintas.

Un estilo propio
Durante la presentación a la prensa, Nick Deimel, director de ventas privadas de arte moderno para las Américas en Sotheby’s, destacó que la exhibición busca evidenciar la peculiaridad del pintor.

Botero aportó un ángulo completamente nuevo a la historia del arte mediante el uso del volumen y un colorismo brillante arraigado en su herencia latinoamericana. A pesar de las tendencias abstractas o conceptuales de su tiempo, el artista se mantuvo fiel a su estética volumétrica.

Diálogo neoyorquino
La exposición se compone de 37 cuadros, diez de los cuales fueron prestados por la Fundación Fernando Botero. La selección se enfoca de manera especial en el periodo comprendido entre 1960 y 1973, años en los que el pintor residió en el West Village de Nueva York.

Desde ese epicentro cultural, Botero asimiló la influencia de grandes maestros clásicos como Rubens o El Greco, así como de contemporáneos del pop art como Andy Warhol, sin abandonar jamás la figuración. Esta autenticidad capturó la atención de Dorothy Miller, curadora del MoMa, quien en 1961 impulsó la compra de una obra de su serie sobre la Mona Lisa, convirtiendo a esta institución en el primer museo estadounidense en adquirir su trabajo.

Obras destacadas en la muestra
Entre las piezas exhibidas sobresalen creaciones que reflejan el universo satírico y colorido del autor:

‘La exposición de Botero’: Un lienzo donde diversos personajes contemplan las propias obras del pintor en un museo. Los cuadros recreados lucen puntos rojos en la parte inferior, el símbolo tradicional de las galerías para indicar que una pieza ha sido vendida.

‘El picnic’: Obra que aparece retratada dentro del cuadro anterior y que también se puede apreciar de forma física en esta exhibición.

‘Mona Lisa a los doce años’: Una reinterpretación en tonos azulados del clásico de Da Vinci, donde el pintor juega con las proporciones y el humor característicos de su producción.