El destino de un gran éxito de taquilla depende de una regla de oro: saber exactamente qué es y qué no es.

Sin embargo, expandir ese éxito en una franquicia global suele desvinar el rumbo original. A pesar de encadenar un taquillazo tras otro, gran parte del público anhela el regreso a las raíces de A todo gas (The Fast and the Furious).

Protagonizada por unos magnéticos Paul Walker y Vin Diesel, esta cinta de acción, atracos y carreras ilegales se convirtió en un fenómeno de masas hace un cuarto de siglo. Hoy, la obra original dirigida por Rob Cohen regresa a la gran pantalla para reconectar con la pasión inicial que promete guiar el desenlace definitivo de la saga.

La trama nos traslada a Los Ángeles, donde una banda de delincuentes utiliza deportivos de alta gama para asaltar camiones de mercancías a gran velocidad. Para detenerlos, el departamento de policía infiltra al agente Brian O’Conner en el submundo del motor clandestino, con el objetivo de ganarse la confianza del rey de las calles, Dominic Toretto.

MAGNETISMO EN LA PISTA

La película destaca por una pureza narrativa que contrasta con la espectacular locura de sus secuelas.

Estructuralmente, el film reescribe los códigos de la mítica Le llaman Bodhi (Point Break), sustituyendo el surf por el asfalto tuneado, bajo una atmósfera impregnada de cultura latina y ritmos nu-metal.

Se trata de un reflejo perfecto de su tiempo. La cinta hereda el espíritu del cine de acción despreocupado de los años noventa y el sello de producciones al estilo Bruckheimer, donde los conflictos simples pero viscerales sostienen el ritmo.

Cohen aprovecha estos elementos para dar forma a una experiencia frenética con un inconfundible aroma a gasolina.

El mayor triunfo de la dirección fue potenciar el motor principal de la franquicia: la conexión entre sus protagonistas.

Walker y Diesel despliegan una química magnética e indestructible en pantalla, aportando el impulso de nitro necesario para que la adrenalina nunca baje de las revoluciones permitidas.