Antes de consolidarse como un fenómeno histórico del cine de cómics y otorgarle el Óscar a Joaquin Phoenix, ‘Joker’ ya se perfilaba como una producción de alto riesgo.

El director Todd Phillips se inspiró en clásicos como ‘Taxi Driver’ para narrar el crudo descenso a los infiernos de Arthur Fleck, un hombre invisible y golpeado por la sociedad.

En este viaje destructivo, la relación con Murray Franklin, el presentador de televisión interpretado por Robert De Niro, se convirtió en el motor principal de la trama, un vínculo de admiración y posterior resentimiento que no estuvo exento de una fuerte tensión real detrás de las cámaras.

La incorporación de De Niro no fue casualidad. La cinta rinde un homenaje directo a ‘El rey de la comedia’ (Martin Scorsese), invirtiendo los roles del veterano actor.

Sin embargo, la fricción en la pantalla reflejó una notable incompatibilidad en los métodos de trabajo de ambos protagonistas.

Mientras que De Niro exigía lecturas completas del guion y ensayos formales antes de filmar, Phoenix, fiel a su estilo visceral e improvisado, se resistía por completo a este proceso, generando un choque creativo tan complejo como la película misma.